MARILYN MANSON (BRIAN HUGH WARNER)

Marilyn Manson a des cheveux bruns et des yeux verts, sa taille est 6'1" (environ 1,85 m) et son poids 135 lbs (environ 61 kg). Ses hobbies sont : écrire des poèmes, lire, dessiner, peindre, collectionner les membres prothétiques, écouter de la musique et faire du roller-skate (surtout quand il était jeune). Il es droitier et souffre du syndrome du TMJ (articulation temporo-mandibulaire), suite à une bagarre quand il était jeune et il a 8 tatouages. Ses surnoms sont Révérend, Arch Deluxe (surnom donné par Trent Reznor et Twiggy, en référence à un sandwich de McDo...). Ses principales influences musicales sont Kiss, David Bowie, Alice Cooper, Iggy Pop, Black Sabbath, Adam Ant, Ronnie James Dio, Judas Priest, Iron Maiden, Mötley Crüe, et AC/DC.Ses principales influences philosophiques sont Alister Crowley, Friedrich Nietzsche, Freud, Satanism, Christianity, Dr. Suess, et Darwin. 

SA JEUNESSE

L'histoire du groupe Marilyn Manson est entièrement liée a celle de son leader Brian Warner. Cependant en apparence, rien ne semblait prévoir ce qu'il allait devenir. Né le 5 Janvier 1969, à Canton (Ohio, USA), à l'hôpital Timkin Mercy, il est l'unique enfant d'une famille moyenne des Etats-Unis ; ses parents sont Barb Warner (nom de jeune fille: Wayne), infirmière, et Hugh Warner, vendeur de meubles. Même s'il dit lui-même que son enfance a été comparable à l'enfance de n'importe qui, on ne peut s'empêcher de penser à la fois où alors qu'il avait une dizaine d'années, il a surprit son grand-père en porte jarretelles, en train de se masturber devant des revues zoophiles... Brian a été envoyé dans une école catholique même si ces parents n'étaient pas réellement pratiquants, juste pour recevoir une meilleure instruction. La bas, on lui apprendra surtout la peur de l'apocalypse, la peur du pêcher et dans l'esprit de jeune de Brian, la vie ressemblait à un immense purgatoire où la moindre erreur conduit tout droit en enfer...

Mais justement c'est de là que viendra son envie de rébellion : lorsqu'il s'est rendu compte qu'il n'était pas puni lorsqu'il pêchait, il s'est demandé jusqu'où il pouvait aller avant de devoir en subir les conséquences. Et c'est à partir de ce moment qu'il va commencer à se lancer des genres de défi, pour voir s’il existe une limite à ne pas franchir et surtout pour essayer de se faire renvoyer de son école privée pour partir à l'école publique, là où il croit qu'il pourra vraiment s'épanouir. Ainsi il va par exemple organiser un trafic de disques de heavy metal, disques complètement défendus par la direction de l'école car ils « incitaient à aimer Satan" : Brian allait acheter les disques, les revendait au double de leur prix à des gamins qui n'avaient aucune idée de leur véritable valeur, puis il finissait par aller les voler dans les casiers des pauvres victimes pour pouvoir les revendre à nouveau ...

Après que l'école privée eu comprit qu'elle ne pouvait plus rien faire de lui Brian se fera virer et réussira à aller à une école publique, mais là, il eut encore des problèmes car il venait d'une école catholique... Cependant, il réussit à se faire quelques amis avec lesquelles il pouvait partager sa passion pour le heavy. C'est aussi à ce moment qu'il commence à s'intéresser aux filles. Obsédé par la promesse que son père lui avait fait de lui payer une prostituée s’il n'avait pas perdu sa virginité avant ces 16 ans, il aura sa première relation sexuelle d'une façon peut satisfaisante avec une fille qu'il n'aimait absolument pas... qui se fut suivie par plusieurs autres relations qui ne furent pas beaucoup plus concluantes... C'est aussi à ce moment que Brian commence à écrire, que ce soit des papiers dans un journal local ainsi que divers poèmes et nouvelles, qui ne seront jamais toutes éditées surtout à cause de leur caractère assez sombre. Brian commencera à être critique dans des revues musicales où il interviewera Trent Reznor entre autre, tout en se prenant le pseudo Marilyn Manson pour se consacrer à une toute autre carrière.

THE SPOOKY KIDS

La véritable formation du groupe fut quand Brian, pour faire connaître ses poèmes, commença à les lire en public. Le passage vers la musique se fit naturellement, et pour le plus grand plaisir de Manson qui avait déjà un but pour sa carrière : redonner aux stars de rock la prestance et le flamboiement qu'elles avaient lorsqu'il était enfant et durant la période Glam, une tâche assez osée pendant le gros déferlement Grunge de la fin des années 80...Il fallait des musiciens pour l'aider à réaliser ses rêves, et c'est à ce moment là qu'il rencontra Stephen Bier et Scott Michael... Le groupe "Marilyn Manson and the spooky kids" était né...

Dès le début du groupe, Manson a voulu s'imposer comme une star : "On ne serra jamais une star si on n'agit pas comme une star". Il demande des cachets énormes pour un groupe local tout en réalisant des shows complètement surréalistes avec beaucoup de mise en scène et ceci dès les débuts du groupe. Par exemple, il avait engagé en plus des musiciens une fille appelée Nancy, avec laquelle Marilyn eut une relation plus que destructive avant de la remplacer par la charmante Missi, qui se laissait enfermer dans une cage et faisait d'autres choses dans le même genre durant les spectacles; ou alors Twiggy Ramirez, qui même s’il n'était pas encore dans le groupe à ce moment là, venait sur le coté de la scène donner des bonbons au public et faire d'autres trucs stupides lorsque son emploi du temps avec Amboorg-A-Lard le lui permettait. Ces performances sur scène accompagnées des flyers dessiné à la main par Manson et les autres, ainsi que le bouche à oreilles firent beaucoup pour le groupe qui réussi à écouler plusieurs de ces cassettes auto-produites en Floride. Des récompenses venant du milieu metal de ce coin ci des Etats-Unis commencent à pleuvoir et Manson se met à rêver de sortir de son trou pour faire entendre sa musique et son message au monde entier.

DE LA FLORIDE AU RESTE DU MONDE

Pour pouvoir s'attaquer à un marché bien plus grand, il fallait se trouver un label de distribution qui permette de vendre des Cds au monde entier tout en laissant une liberté artistique suffisamment importante pour le travail de Manson. Après s'être approché de "maverick", le label de Madonna, Manson se tournera finalement vers le tout nouveau label de Trent Reznor : nothing. Le fait que Trent ait crée son label pour pouvoir donner aux artistes présents toute la liberté que lui n'avait pas pu avoir lorsqu'il était sur TVT ainsi que la relation d'amitié qui s'est vite nouée entre les deux hommes furent pour beaucoup dans ce choix. Après une première version d'un album complet nommé "Portrait of An American Family" que ni Manson, ni Trent ni aucun membre du groupe en fait ne trouvait satisfaisante car sur produite et donc faisant perdre une partie des spécificités du groupe, Trent se chargea de le reproduire en 1994. C'est aussi grâce à Trent que Manson put faire sa première véritable tournée américaine vu qu'il était en première partie du self destruction tour de NIN accompagné des phénomènes de foires du Jim Ross Circus... C'est à ce moment là que le groupe commence à acquérir une solide réputation tant par les fans de nine inch nails qui réserve un accueil extrêmement positif au nouveau protégé de Reznor, mais aussi par ses opposants qui commencent à crier au démon et à tenter d'interdire ses concerts, mais il est vrai que cette tournée avait de quoi rendre hystérique tous les farouches promoteurs de la morale chrétienne et que Manson n'a pas vraiment cherché à arranger les choses... Le succès est au rendez vous en tous cas.

Mais Manson ne veut pas se contenter de la poignée de fans dévoué que son premier album et cette tournée lui ont ramené : il ne l'a jamais caché, il veut être connu, et l'une des manières les plus rapides de se faire connaître du grand public a toujours été de faire des reprises car le public se souvient souvent mieux des chansons déjà connues. Mais là où Manson a eu une idée, c'est de ne pas chercher à reprendre un titre phare du rock ou du métal, mais plutôt de fouiller dans la variété pop de l'époque, d'en ressortir la poussiéreuse chanson d'"Eurythmics",  "Sweet Dreams" et de la reproduire en utilisant au mieux tout le coté sombre de la chanson jusqu'à s'approprier complètement la chanson qui lorsqu'on l'écoute semble avoir été faite pour le groupe. Comme prévu, l'impact est immédiat et les radios du monde entier passent "Sweet Dreams". Le but de Manson serra vraiment atteint quand de nombreuses personnes ayant mordu à l'appât découvriront le reste du groupe et deviendront par la même occasion fan. Quand le clip commence à passer en boucle sur MTV, Manson sait qu'il a enfin attiré l'attention des médias et qu'il peut donc se mettre à faire ce qu'il a toujours eu envie de faire en étant sûr que l'on parle de lui.

L'autre événement marquant pour Marilyn a ce moment là fut sa rencontre avec Anton Szandor La Vey, fondateur de l'église de Satan, qui avait entendu parler de son travail et souhaité partager certaines idées avec lui. Après quelques rencontres, Manson sera nommé révérend de l'église de Satan (ce qui explique son titre sur l'album "Smells Like Children") et Manson a dit que leur collaboration aurait pu déboucher sur un album si Anton n'était pas décédé brusquement. La répercussion de cette élévation de Manson dans l'église de Satan fut comme une bombe pour les ligues chrétiennes qui ne portait déjà pas le cher Manson dans leur cœur. L'Amérique avait trouvé son Antéchrist...

L'ENNEMI DE L'AMERIQUE BIEN PENSANTE

A ce moment là de sa carrière, Manson a une réponse assez simple à toute attaque contre lui : la confrontation frontale, il se dresse fièrement et va narguer toutes ligues chrétiennes droit dans les yeux avec son nouvel album "Antichrist Superstar". Après avoir viré Daisy Berkowitz car Marilyn Manson est SON groupe et que si l'on n'est pas d'accord avec ces idées on ne peut rester, il réalise une promotion effréné de son nouvel album en jouant beaucoup sur la provocation, il réussira assez bien car l'album atteindra la troisième place au billboard américain. C'est durant cette promotion que Manson va réaliser une tournée qui serra sans doute la plus difficile pour lui surtout à cause de l'opposition croissante et forcenée de ses opposants : des milliers de personnes défilent devant ses salles de concerts pour protester contre lui, des alertes à la bombe, des tentatives d'interdiction et des rumeurs complètement folles qui courent sur les "messes sataniques" du révérend Manson. Lui de son coté donne l'image de quelqu'un de fort, continuant à narguer ses détracteurs, déchirant la bible et se torchant dans un drapeau américain pour le plus grand plaisir des fans et pour donner matière à argumenter pour tous les bigots ne désirant que sa perte. Manson a dit qu'il ne fallait pas mesurer sa popularité qu'en fonction de ses fans, mais aussi de ses ennemis ; en suivant cette idée Manson est au maximum de sa renommée à ce moment là.

Mais limiter Manson à ses provocations et à ses déclarations serait ne pas rendre justice à sa musique : "Antichrist Superstar" est un chef-d'œuvre, sombre et terrifiant ainsi que très personnel : "Antichrist Superstar est l'autobiographie de ma vie" a-t-on pu lire plusieurs fois… on y voit comment un être ordinaire : le ver est devenu une gigantesque star : l'ange, la rock star... Tout ceci agrémenté d'une critique de l'Amérique bien pensante et de sa religion toute puissante. Le son est extrêmement soigné et l'on remarque vraiment le son de Trent Reznor, mais dans une optique complètement différente de nine inch nails, ainsi que la participation de Twiggy pour les musiques… Manson obtient à partir de ce moment une reconnaissance en temps que musicien dans le milieu du metal, une réputation qu'il ne cessera de défendre.

Cependant le mythe de l'Antichrist tout puissant semble mourir petit à petit : Marilyn change, ses relations avec Trent ne sont plus ce qu'elles étaient (surtout après la sortie d'"Antichrist Superstar"), et en grande partie car Manson ne supporte pas que le noyau dur des fans de nin le considère seulement comme une poupée sans talent qui joue la musique de Reznor. On dit que David Lynch aurait voulu travailler plus étroitement avec Manson pour l'élaboration de la B.O. de "Lost Highway" mais que Reznor aurait tenté de rendre cette collaboration impossible et certains extraits de l'autobiographie qu'il est en train d'écrire qui ne sont pas tendres envers son label et Trent se mettent à circuler... Le style musical change aussi : pour sa participation à la bande originale de "The Spawn", il écrit "Long Hard Road Out Of Hell" une chanson ou il exprime enfin des sentiments ("i wanna live, i wanna love"). Son autobiographie confirme ainsi ce changement, car au lieu d'une longue plaidoirie égoïste ou agressive, on s'aperçoit que Manson est avant tout quelqu'un qui ressent beaucoup de choses et qui arrive à les exprimer d'une manière fort juste et intéressante. On se rend compte d'ailleurs en la lisant que tous ses combats ne l'ont pas épargné autant qu'il semblait le faire croire, et au travers de son clip "Man That You Fear" il se montre comme une victime de l'Amérique. Tout ceci semble montrer un changement, un retour à l'état d'humain.

SENTIMENTS ET CONSECRATION PERSONNELLE

Quoi qu'il en soit, personne n'aurait pu prévoir un changement aussi radical lors du passage à l'ère "Mechanical Animals" : Manson apparaît comme un androgyne aux cheveux rouges, toujours aussi peu conformiste, mais bien plus tourné vers les grandes époques du Glam rock que vers les arcanes de la sorcellerie et du satanisme. La musique elle aussi subit un grand changement que beaucoup attribueront au renvoi de Trent Reznor des manettes de producteur, laissant à Marilyn tout contrôle sur son album; (on notera cependant que Michael Beinhorm a participé à la production mais Marilyn a cherché à la minimiser au maximum car il veut montrer que "Marilyn Manson" n'est le groupe de personne a part lui-même). Les chansons paraissent plus calmes, on crie au Manson vendu aux lois commerciales et ne cherchant qu'à faire de l'argent (ceci se défendant par le déménagement à Hollywood et sa relation avec l'actrice Rose Mac Gowan ("Scream", "Doom Generation"), et on crie à la trahison de l'Antichrist. On prévoit vite un effondrement de Manson surtout chez ses ennemis, qui savourent ce qu'ils croient être leur victoire, l'affaiblissement de Manson.

Mais la réalité est toute autre, les chansons sont peut être plus douces mais les paroles ne sont pas plus "politiquement correct" dans leur sens. Manson n'a pas arrêté de se battre, il change juste de tactique et préfère rentrer complètement dans les médias pour mieux les dénoncer, et ne plus être seulement la bête de foire pour gothique, mais une véritable rock star telle les idoles de sa jeunesse : KISS. En signant cet album à contre courant dans lequel il parle d'amour et de drogues, de célébrité et d'abandon, de tristesse et de dénonciation, Manson prouve qu'il est là pour durer et qu'il ne s'est pas bâti sur quelques grimaces sur scène et des coups de tessons sur le torse et que sa musique n'est pas seulement destinée aux pauvres adolescents en quête de rébellion qui voient en lui l'ennemi de papa-maman, mais aussi à tous ceux qui cherchent à réfléchir sur la vision du monde qu'il propose. Le succès est bien sûr au rendez-vous, "Mechanical Animals" arrive en tête des ventes américaines la semaine de sa sortie, le premier single "Dope Show" est récompensé aux MTV Video Music Award, et la foule des fans qui ont compris l'utilité d'un tel changement se trouve considérablement agrandie par les nouveaux qui ont découvert Manson sur MTV et qui se ruent sur les anciens albums du groupe . Manson partira immédiatement en tournée à travers le monde pour promouvoir son nouvel album, avant de revenir aux Etats-Unis pour une tournée "il ne peut en rester qu'un" accompagné de Hole, une tournée que Courtney Love quittera avant la fin, le public de Manson et Manson lui-même étant assez peu chaleureux à son égard.

Toutefois, tous ceux qui disaient que Manson n'est plus le même ont vite compris que seule l'apparence change mais que Manson est toujours aussi provocateur et que ses sauts d'humeur de révérend sont toujours aussi fracassants. Ainsi entre autres, il démolît une chambre d'hôtel, il réduit en cendres sa loge après un concert, et il envoya ses gardes du corps démolir Craig Marks (le directeur de SPIN, viré depuis) pour une histoire de couverture de magazine. De plus, même si les ligues catholiques semblent calmées, elles se sont vite réveillées pour lui faire endosser la responsabilité du massacre de Littleton, sans même réfléchir qu'ils cherchaient ainsi à protéger leur société qui avait mit des armes dans les mains de ces déséquilibrés mentaux ( de plus il a été prouvé depuis que les deux jeunes le détestaient en fait.). Manson a du s'expliquer longuement la dessus et la stupidité des réactions de ses adversaires l'a réconforté dans ses positions. Ainsi non loin de s'être assagit, il se la joue plus américain que les Américains et plus chrétien que les chrétiens en apparaissant dans son clip "Coma White" à la fois sous les traits du président Kennedy et de Jésus crucifié... De la provocation calculée en somme.

UNE OEUVRE D'ART GLOBALE

Après le revirement « Mechanical Animals », on pouvait s'attendre à peu près n’importe quoi de la part de Manson pour la suite de sa carrière. Retranché dans un studio d’enregistrement dans la vallée de la mort, ne sortant que pour les avants premières des films de Rose ou pour tourner le clip "Starsuckers, inc." de Nin qui semble sceller sa réconciliation avec Trent, Manson passa quelques mois avec le reste du groupe et ne communiquant avec les fans que par l’intermédiaire de conférences vidéos sur son site officiel et de messages sur le forum associé. C’est par ce moyen de communication que l’on a apprit que Manson désirait faire un film appelé « Holy Wood » et que son prochain album s’appellerait « In the Shadow of the Valley of Death ». Le projet cinématographique a été mit de coté quelques temps après car Manson voulait être le seul maître de ce projet et que dans l’état des choses il n’aurait pas pu avoir le contrôle complet à cause de la pression des producteurs. Cependant il n’est pas annulé et on ne désespère pas de le voir sortir un jour… L’album est renommé Holy Wood (In the Shadow Of The Vally Of Death), et un roman au titre lui aussi de Holy Wood est prévu pour compléter la compréhension du thème de l’album (le mysticisme et l’alchimie semble avoir une grande part dans celui-ci.). D’autre part, la musique a été qualifiée par Manson de ce qu’il a fait de plus dur depuis toujours, tout en ayant réutilisé ce qu’il avait apprit par ses deux précédents albums. L'album est sorti le 24 octobre 2000 et la tournée "Guns, God & Gouvernment" commenca peu de temps après ... En 2001, Marilyn Manson quitte sa fiancée Rose McGowan après une relation de 3 ans à cause de leurs trop grandes différences de personnalité.

UN DESIR DE CHANGEMENT

Marilyn Manson a sans cesse éprouvé le besoin d’évoluer, de créer avec chaque nouvel album quelquechose de différent, un nouveau chapitre ; avec la fin de la trilogie composée par les trois albums précédents (Antichrist Superstar, Mechanical Animals et Holy Wood), qui traitait de l’opinion de l’artiste et sa révolte sur les sujets religion, politique et sexe, Manson a terminé sa propre psychanalyse qui a fait de lui ce qu’il est aujourd’hui. En 2003, l’artiste est plus satisfait, et a tout simplement envie de s’éclater et de nous divertir de manière artistique. Avec « The Golden Age of Grotesque », Manson commence un tout nouveau chapitre, une toute nouvelle direction, aussi bien musicale que artistique ; il expliquera que, par souci de spontanéité, il n'a jamais laissé Universal Music ni personne écouter les bandes avant qu'il ne soit terminé. De cette façon, il a fait exactement ce qu'il voulait, sans censure ni limites à buts commerciaux. L'album a été écrit et composé avec le désir profond de donner vie à une véritable œuvre d'art, de même que la tournée y associée ; cet album est tout simplement merveilleux, solide et artistiquement irréprochable. Côté paroles, Marilyn Manson se moque des stars, de lui-même et de l'industrie musicale, et se fout totalement de la gueule des gens qui le détestent avec entre autres la fantastique phrase : " Haters call me bitch, call me faggot, call me whiney, but I am something that you'll never be " ("The Better Of Two Evils"). Une de ses sources d'inspiration est l'enfance et la pureté de l'innocence ( il a d’ailleurs posé des photos avec les oreilles de Mickey pour cette raison) ; il dit avoir écrit l'album avec des yeux neufs, vierges, sans aucune limites de l'esprit. On retrouve également des éléments du monde du porno sur l’album ; Manson a de ce côté là été inspiré par sa nouvelle compagne Dita Von Teese, dont il est totalement amoureux et qui est une icône du milieu fétichiste. L'album est également volontairement  très personnel, comme le précise l'artiste,  et nous permet de jeter un oeil dans la vie privée de Marilyn Manson.

MADONNA WAYNE GACY DIT POGO (STEPHEN GREGORY BIER)

Stephen Gregory Bier est né un 6 mars en Floride. Comme son père était juif, Stephen passa son enfance dans un home juif. Il souffre depuis tout petit d'hyperactivité, et a arrêté de se soigner maintenant, ce qui explique son habitude de se balancer sur place et de danser comme un fou en concert. Plus âgé, il fait des études d'architecture et d'informatique dans une université en Floride.

Un jour, Marilyn Manson se rendait à un club avec Olivia Newton Bundy, son ancien bassiste. Au fur et à mesure qu'ils parlaient, ils aperçurent un drôle de type, blond qui fumait ; il souriait. Manson, pensant que ce sourire lui était adressé, s'approcha de lui. L'étrange personnage ne daigna même pas tourner la tête ; il souriait aux anges. Un jour ou Brian Warner lisait ses poèmes dans les bars, il a rencontré ce type à nouveau. Finalement, ils firent connaissance et ils ont parlé musique ; le drôle de type se nommait Stephen Gregory Bier et il lui dit qu'il emmerdait ceux qui l'appelaient "Steve". Manson réussit à le convaincre de jouer dans son groupe, comme il était à la recherche d'un remplacant pour leur claviste Zsa Zsa Speck à condition qu'ils trouvent assez d'argent pour lui payer un synthétiseur.Cependant, lui trouver une place dans ce nouveau groupe dût être une tâche assez difficile car Stephen ne savait seulement jouer qu'un peu de batterie et que la mode de la scène industrielle de l'époque recommandait l'usage de boite à rythmes ; c'est ainsi qu'il dut apprendre à jouer d'un autre instrument. Warner cherchait un clavier, Stephen apprendra donc le clavier. Il a vite et bien appris le clavier...c'est lui qui a introduit au sein du groupe les doctrines de la numérologie et la cabale juive. Son apport au son du groupe est de toute première importance, car il est fort probable que sans ses atmosphères ténébreuses et inquiétantes, "Marilyn Manson" aurait un son semblable à beaucoup d'autres groupes de métal. Cependant comme il n'avait pas encore d'instrument à cette époque il passait les premiers concerts à jouer avec des soldats en plastique sur la scène, pendant que Zsa Zsa Speck s'occupait du synthé. Dès que Bier eu son propre clavier, Zsa Zsa fut renvoyé. 

Pour son nom de scène, on juxtaposa comme d'habitude un prénom de star avec le nom de famille d'un tueur en série. Ici, ce fut Madonna, la chanteuse-actrice, et John Wayne Gacy, tueur en série exécuté par injection pour le meurtre de 33 enfants, connu aussi sous le nom de "Pogo the clown", pseudonyme qu'il utilisait quand il animait des fêtes d'anniversaires et allait rendre visite aux enfants malades dans les hôpitaux, avant de les torturer à mort.
N'appréciant guère le nom de scène que lui attribua Manson, Stephen se surnomma tout simplement "Pogo".

Pogo apprit vite à jouer et prit bien sa place au sein du groupe grâce à son caractère et son humour très sombre. Dès ses premiers concerts, Pogo a su exprimer un véritable sens du spectacle, il jouait dans son coin, avec un écriteau "pogo's playhouse", tout en réalisant un spectacle dans le spectacle il a d'ailleurs gardé cette habitude jusqu'à maintenant. En plus il a toujours eu un sacré look et surtout une façon incroyable de danser avec son clavier pendant qu'il joue ... Une rumeur court comme quoi le concert au Squeeze à Fort Lauderdale enregistré en 90/91 disponible sur la face B de la seconde partie de la double cassette audio pirate "Hate" serait le premier concert de Pogo en tant que Spooky Kid, mais rien n'a été prouvé. Les cheveux rasés, une barbichette noire, un air qui ne dit rien de bon, des marionnettes aux mains : c'est comme cela que Pogo apparaît dans le livret du premier album de Marilyn Manson, "Portrait of an american family". Sur le plan musical, on sent bien la présence de Pogo, caractérisant le "son Marilyn Manson", et donnant de la puissance à des très bonnes chansons comme "My Monkey" avec son synthétiseur maladif. Ils entament une tournée avec Nine Inch Nails. Dans les cassettes vidéo de concerts, durant la chanson "Cake and sodomy", on peut y voir Pogo accompagner Sara (et plus tard Ginger) à la batterie. L'influence musicale de Pogo est visible surtout dans l'EP "Smells Like Children", où il est responsable avec Ginger Fish des nouveaux sons électroniques et de l'ambiance très sombre, il a toujours une place au niveau conception sonore du groupe.

Il est un des seuls membres à être depuis aussi longtemps dans le groupe, et il a vécu un grand nombre d'expériences mémorables (et dangereuses) avec Manson. Pogo est sûrement le moins net du groupe ; il a voulu aider Manson à éliminer son ex-copine Nancy ; en effet Nancy, l'ancienne copine de Manson devenait, selon lui, trop envahissante et risquerait d'empièter sur sa carrière. Il ne restait plus qu'une seule solution : en finir définitivement avec elle. Donc, il fit appel à Pogo, car ce dernier était un pro pour ce qui est le meurtre ; Manson lui demanda des renseignements concernant la façon de la tuer et la disposition du corps. Un soir, nos deux compères se rendent au bar où ils vont beaucoup boire pour le courages et ensuite se dirigent vers la maison de Nancy, projettent d'y mettre le feu. Mais malheureusement, ils s'enfuirent en entendant les sirènes des pompiers. Découragés, ils abandonnèrent. La majorité des virées de Manson et de Twiggy se faisaient d'ailleurs avec Pogo, et lorsque Berkowitz fut viré du groupe en 1996, il resta le seul Spooky Kid avec Manson encore en action. Son apparent détachement quant à la paternité du groupe lui a sûrement évité d'être expulsé par Manson. Une des anecdotes les plus connues de Marilyn Manson est la fameuse histoire de la "Meat Girl". Nous apprenons avec cette histoire que le fantasme principal de Pogo est d'"enculer une fille sourde", de façon à ce qu'il puisse hurler toutes les insanités inimaginables sans qu'elle puisse l'entendre. Son rêve devint réalité quand Manson amena Alyssa au studio à Miami où le groupe enregistrait la face B du single "Lunchbox". Après l'avoir recouverte entièrement de viande, Pogo la sodomisa en hurlant tout ce qui lui passa par la tête, dont la célèbre phrase "Je vais détruire tes canaux auditifs inutiles". Alyssa raconte d'ailleurs ce moment intense dans tous les détails dans la cassette documentaire "Demistifying the devil".

Même si le style de Pogo a évolué au fur et à mesure du temps, il est toujours resté très décalé, ce qui lui a permis de rester une figure de proue du groupe pendant les différentes étapes de son évolution. Dans l'autobiographie (page 220), Pogo est décrit comme étant un génie trop fou pour utiliser son intelligence dans une voie constructive. Il serait capable de boire sa propre urine si on le défiait, mais il tomberait mortellement malade si quelqu'un faisait quelque chose aussi insignifiant que mettre de la mayonnaise dans sa nourriture ...

GINGER FISH (FRANK WILSON)

Ginger est né le 26 septembre 1966. Son vrai nom est Frank Wilson et il est né à Boston. Ses parents travaillaient dans le milieu du spectacle ; en effet, son père était un crooner et sa mère était danseuse de claquettes. Après une enfance à Las Vegas ou il apprit très vite à jouer de la batterie à l'école primaire, il partit avec ses parents en Floride ou il joua dans un certain nombre de groupes et de comédies musicales au théatre de ses parents  ("La veuve joyeuse"," A chorus line" et "Jesus Christ Superstar"). De plus, la Floride lui permettait de pouvoir jouer du rock'n'roll, chose quasiment impossible à Las Vegas. C'est un peu par hasard qu'il entra dans le groupe "Marilyn Manson", mais il y est toujours…

Ginger Fish a remplacé "Sara Lee Lucas" en 1995, après avoir été auditionné à Los Angeles. Après avoir joué dans de nombreux groupes, il atterit chez Manson et se fait nommer "Ginger Fish" d'après la danseuse Ginger Rogers et le psychopate cannibale tueur d'enfants Albert Fish. Le choix de Franck comme batteur fut en particulier dût au fait qu'il connaissait les percussions électroniques, ce qui n'était pas le cas de "Sara Lee Lucas", et cela apporta beaucoup à la musique de "Marilyn Manson" (et cela dès "Smells Like Children"). Les relations de Manson avec son nouveau batteur sont toujours assez spéciales, Manson ayant l'habitude de détruire la batterie pendant que Ginger continue de jouer à chaque concert, ce qui lui a valu quelques blessures plus ou moins graves, comme lors des « night of nothing » en 1996 ou Manson lui a ouvert le crâne suite à un lancer de pied de micro assez hasardeux … cependant Ginger garde la tête froide et a déclaré qu'il souhaitait rester dans le groupe car au moins là, il avait de la reconnaissance pour son travail et pas de menace de chômage…

Il sort actuellement avec Alyson Hannigan (qui joue le rôle de Willow dans la série fantastique "Buffy The Vampire Slayer"). Dans l'autobiographie, page 220, Ginger est décrit comme étant le plus calme d'apparence mais aussi le plus dangereux de tous les membres de Marilyn Manson, une vraie bombe à retardement.

JOHN 5 (JOHN LOWERLY)

John Lowerly est né le 30 Juillet 1971 et joue de la guitare depuis l'âge de 6 ans. C'est un excellent guitariste ; en effet il a joué avec de très nombreux groupes et artistes, dont Ozzy Osbourne. C'est le dernier guitariste de "David Lee Roth", et de "Two" (fondé par Rob Halford de Judas Priest), groupe de metal indus (produit par Trent Reznor sur nothing) aujourd'hui abandonné. Il a quitté ce groupe pour rejoindre "Marilyn Manson" et participer à la tournée 1998/1999 "Mechanical Animals", en remplaçant le populaire Zim Zum.

Lorsque Zim Zum a quitté le groupe, il ne fallait pas seulement retrouver un nouveau membre à la personnalité intéressante, mais aussi un excellent guitariste pour pouvoir répondre à la très grande notoriété du groupe. John Lowery se posait donc comme un choix plus qu'intéressant surtout par rapport à son "palmarès". On dit que John s'était déjà présenté à l'audition pour remplacer "Daisy Berkowitz" mais qu'à cette époque là, Manson ne l'aurait pas trouvé assez expérimenté pour le groupe... La seconde fois était la bonne ; John a quitté "Two" pour rejoindre Marilyn Manson dès que l'occasion s'est présentée.

De tous les membres qui se sont rajoutés durant les années à "Marilyn Manson", celui qui a eu l'accueil le plus défavorable fut sûrement "John 5". la raison est liée surtout à l'époque ou il est arrivé : Manson venait juste de se transformer en "Oméga", et le blondinet qui venait de remplacer le très gothique "Zim Zum" fut la cible de tous ceux qui auraient voulu rester à l'époque "Antichrist Superstar". Toutefois, cette haine envers le nouveau guitariste ne dura pas extrêmement longtemps : d'une part les fans ont commencé à comprendre le but de l'ère "Mechanical Animals", et d'autre part, la qualité de jeu et l'entrain de "John 5" sur scène ont réussi à forcer l'admiration de tous. Il est donc un membre à part entière du groupe maintenant.

John 5 est arrivé après l'enregistrement de "Mechanical Animals", et il a survécu à la sortie de "Holy Wood", cassant ainsi la régle qui voulait que le guitariste soit viré avant la sortie de chaque album... Concernant son apport au niveau de la musique pour le groupe, il semble très grand selon ce que Manson en dit (les musiques ont presque toutes été réalisées par lui, accompagné par Twiggy et Manson bien sûr) et surtout très intéressant si on écoute "Astonishing Panorama Of The Endtimes", "The Fight Song" et "Disposable Teens". On peut dire que c'est un excellent guitariste et une excellente recrue pour le groupe ...

Son pseudo n'est pas composé d'un nom de femme célèbre et d'un nom de sérial killer ; en fait, Manson a simplement prit son prénom et lui a rajouté 5... On ne sait pas vraiment pourquoi justement ce nombre... Peut être pour le mettre en opposition avec le reste du groupe, peut-être aussi à cause du chiffre 5 si cher à Marilyn Manson lors de l'ère "Mechanical Animals" ou tout simplement pour montrer qu'il est la cinquième roue du carosse...

En 2003, John5 participe à 2 projets extérieurs à Marilyn Manson : il collabore à l'enregistrement d'une chanson pour le nouvel album de Garbage et a participe à l'écriture d'un morceau pour le prochain album de David Lee Roth.

Les guitares qu'il utilise sont une Ibanez GAX Series et une Laney VH100R. Il a eu 2 enfants (garçon et fille) d'un premier mariage, et est, depuis avril 2002, maintenant marié au mannequin Aria Giovanni.

TIM 6 (TIM SKOLD)

Tim Skold est né le 14 décembre 1966 à Svezia en Suède, ou il a grandi. Il est surnommé Tim 6 au sein du groupe, en temps que sixième et dernier membre arrivé. Avant d'incorporer Marilyn Manson, il travaillait déjà en tant que co-producteur du single "Tainted Love" et de l'album "The Golden Age Of Grotesque", et a ensuite  remplacé Twiggy à la basse fin mai 2003. Il a incorporé le groupe indus KMFDM en 1997 pour l'album "Symbols", et y est resté en tant que bassiste et guitariste jusqu'à la sortie de l'album "Attak" en 2002. Il a également sorti, en tant que chanteur, un album solo intitulé "Shotgun Messiah" et a fondé MDFMK avec Sascha Konietzko, le leader du groupe KMFDM (KMFDM qui veut dire "Kein Mehrheit Für Die Mitleid" soit "Pas de pitié pour la majorité" et MDFKM n'est que KMFDM à l'envers.).  D'après le site officiel de KMFDM, il serait un compositeur et un écrivain très prolifique. Il est actuellement marié et vit à Seattle. Il déclare:

"Nous aimons utiliser des phrases fortes et sonorités fortes. Parfois, c'est fait exprès pour avoir votre attention. [...] Si nous étions des peintres, nous emploierions des couleurs pures. C'est de l'art et il n'y a pas une seule ligne de chant qui exprime clairement ce qu'elle signifie. C'est ouvert à toute les interprétations. C'est de la poésie."

Tim Skold pourrait être qualifié d'artiste technopunk.

DAISY BERKOWITZ (SCOTT MITCHELL PUTESKY)

Scott Mitchell Putesky est né le 28 Avril 1968 à East Orange NJ. Ami de longue date de Brian Warner, il a co-fondé avec lui le groupe "Marilyn Manson And The Spooky Kids" en 1989. Dès que Brian a rencontré Mitchell, il a été impressionné par lui car celui-ci était le premier vrai musicien avec lequel il était en contact ; Scott avait déjà joué dans plusieurs groupes auparavant et il possédait une boite à rythmes. D'ailleurs Brian eu encore plus la conviction qu'il serait un membre intéressant pour son nouveau groupe lorsqu'il le rappela le lendemain de leur rencontre et qu'il apprit par la mère de Scott qu'il avait été mit en prison durant la nuit.

Scott devient donc le second membre du groupe et il choisit son surnom "Daisy Berkowitz" en s'inspirant de Daisy Duke, personnage de la série télévisée "The Dukes of Hazzard" et du tueur psychopathe David Berkowitz, connu aussi sous le nom "le fils de Sam". 

Daisy Berkowitz jouait de tous les instruments au début. Peu après que les autres membres sont recrutés, il s'occupe finalement plus que de la guitare. Son style est très reconnaissable dans les chansons de l'album "Portrait Of An American Family", et plus tard dans la chanson "Wormboy" par exemple. Dès le départ, Berkowitz a eu une très grande influence sur le travail de Manson, car c'était celui qui pouvait mettre ses idées en musique ; d'ailleurs toutes les démos et les chansons de l'album "Portrait Of An American Family" viennent de leur collaboration. Daisy était le second membre principal du groupe à ce moment la, jusqu'à l'arrivée, plus tard, de Twiggy ... En effet, pour l'enregistrement d'"Antichrist Superstar", Daisy a enregistré et créé beaucoup de chansons, qui ont à chaque fois été refusées par Manson et Twiggy ; de plus Manson prenait un malin plaisir à détruire systématiquement tout le matériel de Daisy aux concerts en le ridiculisant. Quand un jour ce dernier arriva dans le studio et se rendit compte qu'un tiers de l'album avait été enregistré sans qu'il n'ait touché une seule guitare de ses doigts et que c'était Twiggy qui s'était occupé de tout le travail à sa place, il préféra partir du groupe, après y avoir été invité par Manson.

Quoique officiellement c'est Berkowitz qui est parti car il se sentait délaissé par Manson, dépassé par Twiggy au sein du groupe et qu'il voulait entamer une carrière solo, Manson dit les intérêts musicaux de Daisy divergeaient de ceux du groupe, et que les tensions qui existaient entre eux étaient les tensions qui existaient dans chaque groupe entre le chanteur et le guitariste, mais que dans leur cas, cela n'aie pas donné un résultat positif ; de plus il n'était pas un excellent guitariste, et c'est pour cela que Manson dut s'en séparer en 1996. Berkowitz expliquera son expulsion par le fait que Manson a voulu prendre tout ça trop au sérieux, qu'il ne voulait plus être un simple épouvantail, mais quelqu'un qui faisait réellement peur, qui choquait et interpellait, alors que lui voulait plus penser à la musique avant tout. Une autre raison de cette expulsion est que Manson voulait garder le contrôle complet de son groupe et que Berkowitz en temps que co-fondateur pouvait l'en empêcher, ce qui aurait donc créé une mini guerre des chefs. Cependant Berkowitz n'était pas toujours très motivé à son travail (dans l'autobiographie, Trent Reznor dit un truc du genre "Tu veux écouter les remix ?" et Daisy lui répond "Non, je veux aller fumer une cigarette"). Zim Zum le remplaça en 1996, pendant que celui-ci intégra le groupe "Jack off Jill". Le désarroi des fans à l'annonce de cette nouvelle est facilement compréhensible vu l'importance de Berkowitz sur l'évolution du groupe ; certains crurent même que Manson, en jouant au despote, avait perdu toutes les qualités musicales du groupe en la personne de Berkowitz. Heureusement, l'avenir leur a prouvé qu'ils avaient tort.

Redevenu Scott Mitchell, on a vu Daisy dans beaucoup d'autres projets au succès assez limité, cependant il a porté plainte contre Marilyn Manson fin 1998 car il estimait qu'il n'avait pas été assez payé et revendiquait le fait qu'il était le co-fondateur du groupe, au même titre que Manson mais Manson affirma que toutes les idées venaient de lui et que Daisy n'avait été qu'un simple musicien ; Berkowitz a comme même gagné les droits sur toutes les chansons de "Marilyn Manson And The Spooky Kids", qui n'ont jamais eu de véritables diffusions efficaces hors bootleg ; il projette ainsi de réaliser une compilation des morceaux du groupe dans leurs jeunes années.

ZSA ZSA SPECK (PERRY PANDREA)

Zsa Zsa Speck choisit son surnom en s'inspirant de la star de Queen of Outher Space Zsa Zsa Gabor et du tueur d'étudiantes-nourrices Richard Speck

Madonna Wayne Gacy était un joueur sans instrument, le temps qu'il en trouve un, il fallait un clavier au groupe et Zsa Zsa était le membre parfait, même si sa carriére fut très courte avec Manson. Comme Olivia Newton-Bundy, il resta à peine un an dans le groupe, et se fit remplacer très vite par Madonna Wayne Gacy, quand celui-ci put enfin acheter un clavier. Zsa Zsa Speck joua au sein d'un groupe de 1989 à 1990, période très courte.

Depuis, Perry Pandrea est devenu chanteur du groupe "L.U.N.G.S." qui a changé de nom pour devenir "Collapsing Lungs" (qui a sorti un album nommé "Colorblind" en 1994) avant de rechanger de nom pour le raccourcir à "Lungs".

OLIVIA NEWTON BUNDY (BRIAN TUTUNICK)

Olivia Newton Bundy choisit son surnom en s'inspirant du prénom de Olivia Newton John et du nom du tueur en série Ted Bundy.

Olivia Newton Bundy fut le premier bassiste de Marilyn Manson, et sa carriére dans le groupe fut relativement courte. Comme Zsa Zsa Speck, il resta à peine un an dans le groupe, et se fit remplacer très vite par Gidget Gein. Il joua au sein du groupe de 1989 à 1990, période très courte.

Depuis son départ du groupe, Brian Tutunick est le chanteur du groupe "Nation Of Fear" qui a un succés relatif. On peut le retrouver dans la cassette biographique non officielle de Manson "Demystifying The Devil", dans laquelle il occupe une grande partie.

GIDGET GEIN (BRAD STEWART)

En 1990, alors que Jeordie White était encore dans son groupe death metal "Amboog-A-Lard" et ne pouvait pas encore rejoindre Marilyn Manson, Manson choisit le guitariste d'un groupe local concurrent Brad Stewart pour remplacer Olivia Newton Bundy et devenir son nouveau bassiste sous le nom de Gidget Gein.

Gidget Gein choisit son surnom en s'inspirant du prénom d'un personnage féminin idole de la jeunesse américaine des années 60 et du nom d'Ed Gein, le tueur en série qui a inspiré le film "Psycho" de Hitchcock. 

Gidget Gein correspondait parfaitement à l'image d'un Spooky Kid, aussi bien par son look décadent que son comportement, et les relations entre Manson et son bassiste étaient très bonnes, mais malheureusement, Gidget était un véritable junkie accroc à l'héroïne. Manson ne s'était pas rendu compte tout de suite que Gidget était drogué, mais tout le monde lui disait. Comme il appréciait Gidget, il lui donna une seconde chance en lui proposant d'arrêter l'héroïne ; il lui a même présenté une fille nommée Jeanine pour l'aider à le remettre dans le droit chemin, mais malgré ses promesses, Gidget était incapable d'arrêter et a même failli mourir d'une overdose. Après plusieurs tentatives de Manson, dont une menace d'expulsion du groupe et plusieurs reprises qui ont fait sombrer Brad encore plus profondément dans la dépendance, Manson a décidé pour préserver le groupe de remplacer Gidget Gein par Twiggy en 1993, dès que ce dernier était libre, faisant ainsi d'une pierre deux coups.

Depuis, Gidget Gein a sorti un album nommé "Confession Of A Spooky Kid" (un album d'une trentaine de minutes à influences punk-rock et au design repompant en grande partie le graphisme de "Portrait Of An American Familly") sur la pochette duquel il vante ses talents de songwriter qui seraient en grande partie la raison du succés de Marilyn Manson ...

SARA LEE LUCAS (FRED STREITHORST JR)

La mode industrielle du début des années 90 voulait que les groupes possèdent une boite à rythme plutôt qu'un véritable batteur. Marilyn Manson s'était plié à cette règle jusqu'à ce que l'absence d'un véritable batteur se fasse ressentir pour toutes les improvisations que le groupe faisait lors de leurs nombreux shows ... Ainsi en 1991, Manson et Berkowitz engagent Fred Streithorst Jr. alias Sara Lee Lucas en tant que premier vrai batteur du groupe, pour remplacer la boîte à rythmes. Il fut engagé en partie parce qu'il avait déjà joué avec Daisy Berkowitz dans le groupe "India Loves You" où il était surnommé "Freddy The Wheel".

Sara Lee Lucas choisit son surnom en s'inspirant de Sara Lee et du tueur en série Henri Lee Lucas (qui a inspiré le film "Henri portrait of a serial killer"). 

Les raisons du départ de Sara Lee Lucas sont en partie dues à la relation assez explosive qu'il y avait entre lui et Manson, celui-ci l'accusant de perdre le rythme à la batterie durant leurs concerts et par la même occasion de saboter leurs morceaux. Les deux musiciens ne s'entendaient pas du tout et on pouvait observer des tirs croisés de baguettes et de bouteilles d'eau entre eux pendant les shows. Manson décida de le virer de façon assez brutale et cruelle : Pendant un concert en 1995, il avait comme d'habitude sur lui de l'alcool à brûler dont il se servait pour mettre le feu à une boîte métallique sur scène. Ce jour là Manson balança le liquide sur la batterie et y mit le feu ; Sara Lee Lucas eut à peine le temps de s'enfuir, avec quelques blessures au visage, et il quitta le groupe le lendemain, sans rien dire pour rentrer chez lui en avion. Il fut viré car il était assez mauvais batteur, et qu'il ne savait pas programmer une boîte à rythmes ; pourtant Manson l'appréciait en tant que personne. Une autre des raisons qui ont poussé Manson à virer Sara Lee Lucas est qu'il ne s'y connaissait pas du tout en percussion électronique, alors que Manson cherchait un nouveau son pour "Smells Like Children".

ZIM ZUM (TIMOTHY MICHAEL LINTON)

Zim Zum, de son vrai nom Timothy Michael Linton est né à Chicago le 25 juin 1969. Il a les cheveux blonds foncés (à l'origine), les yeux verts, cinq chats (si ils sont tous encore en vie), mesure 5'10, pèse 135 lbs (environ 61 kg), a comme surnom Zimmy, et collectionne les figurines de Star Wars comme Twiggy. Il se met à la guitare à l'âge de treize ans et, à l'adolescence, pour gagner sa vie, il travaille dans une manufacture de guitare ; ceci lui a permit de fabriquer les trois guitares différentes qu'il utilisait sur scène. Il se fera virer plus tard suite à une histoire un peu étrange : il paraît qu'il se serait fait surprendre en train de se masturber dans les toilettes avec une corde de guitare autour du cou ...

Il a commencé la guitare à 13 ans, et à l'âge de 23 ans, il entre comme guitariste dans le groupe "Life, Sex And Death", puis à 26 ans, il a la bonne idée de lire les petites annonces du journal "The Chicago Reader" ou l'une d'entre elles disait : "Experienced guitar player needed for Marilyn Manson - Send tape". Il passera donc l'audition avec succès, en y jouant entre autre le morceau "Get Your Gunn". Le lendemain de son audition, Timothy fut d'ailleurs appelé au téléphone par Manson, et ils parlèrent de musique pendant deux heures. C'est ainsi qu'en 1996, Timothy Michael Linton remplace le guitariste Daisy Berkowitz dans le groupe "Marilyn Manson" et qu'il prend le surnom de Zim Zum. Il est alors le seul membre du groupe n'ayant pas pris le prénom d'une femme et le nom d'un serial killer, car, en effet, l'appellation "Zim Zum" viendrait de l'hébreux en référence à un ange faisant le sale travail de Dieu au commencement des temps ; ce pseudo a été choisi car Zim Zum a remplacé Daisy Berkowitz après que l'album "Antichrist Superstar" soit réalisé, donc juste pour partir en tournée, ce qui est en fait le sale boulot du groupe. Zim Zum fut relativement rapidement incorporé dans le groupe et pendant deux mois, il fit des répétitions avec les autres membres du groupe pour se familiariser à leur jeu ; c'est aussi grâce au jeu de rôle "Donjons & Dragons" ou Zim Zum avait fait grande impression qu'il fut définitivement accepté. L'intégration avec les fans fut, elle aussi, très rapide, le style de Zim Zum se collant parfaitement avec l'image sombre d'Antichrist Superstar, et avec des performances live plus que respectables. (Seuls quelques nostalgiques continueront à préférer Daisy ...) Il accompagne donc le groupe durant toute la tournée "Dead to the World Tour" en 1996/1997 d'"Antichrist Superstar" et fait sa première apparition dans le clip "The Beautiful People". Il a écrit aussi la chanson "The Suck For Your Solution" figurant sur la B.O. de "Private Parts" avec Howard Stern. 

A partir de 1997 débute l'enregistrement de "Mechanical Animals" et Zim Zum y participe peu et Manson dira que ce dernier n'a pas su s'adapter au mode de fonctionnement du groupe (Manson et Twiggy écrivent les chansons et les autres ne font que se greffer, leur travail est donc moindre et laisse peu de place à la création) ou encore qu'il a trop prit goût à la vie californienne et qu'il n'est plus capable d'assurer ; selon Manson, Zim Zum n'aurait pas été à la hauteur du groupe, il oubliait ces arrangements, il aurait prit la grosse tête et aurait eu quelques problèmes avec la drogue. Manson n'a pas pu tolérer cette attitude et il a donc viré Zim Zum du groupe. Zim Zum, lui, prétend avoir d'autres projets et assez de potentiel pour jouer sa propre musique ... c'est ainsi qu'en 1998, Zim Zum annonce officiellement qu'il quitte le groupe. Il est donc remplacé par John Lowery, et ce départ provoque la tristesse de nombreux fans car Zim Zum était très populaire. On ne sait pas vraiment dans quels termes la séparation s'est déroulée, vu qu'au rythme des interviews, on a vu chaque camp avoir des réactions très contradictoires ... Mais l'atmosphère semble être restée bonne... 

Beaucoup de rumeurs circulent sur ce qu'il a pu devenir depuis, comme p.ex qu'il aurait collaboré avec Korn pour un remix et Cher entre autres et qu'il préparerait la sortie d'un album solo sous le nom de Zim Zum ...

TWIGGY RAMIREZ (JEORDIE FRANCIS WHITE)

Jeordie Francis White, alias Twiggy Ramirez, est né le 20 juin 1971 aux Etats-Unis. Son père, Frank, aurait eu un accident de voiture à la suite duquel il serait devenu fou et aurait disparu ; Jeordie ne l'a pas revu depuis ses six ans. Sa mère, Dana, était une grande fan des Mountain et des Kinks ; elle dansait nue dans une cage lors de leurs concerts. Depuis, des rumeurs courent selon lesquels Jeordie serait le fils de Lesley West des Mountain ou de Ray Davis. Sa tante était d'ailleurs aussi une groupie, des Bee Gees. Jeordie grandit donc sur la route accompagnant sa mère lors des tournées des Mountain et des Kinks. Il a trois demi-frères : Wesley, Aden et Dustin. L'un d'entre eux figure sur la couverture intérieure du CD "Portrait Of An American Family". Très tôt, les parents de Jeordie lui obligent à apprendre le violon, mais il se lasse vite de son instrument et le brise dans un moment de colère ; ses parents lui achètent alors une guitare. Jeordie a toujours eu les cheveux longs et passait souvent pour une fille. De plus, il dit avoir porté les vêtements de sa mère et s'être maquillé dès son plus jeune âge, ce qui peut porter à confusion ! Cependant, adolescent, Jeordie en a assez des moqueries et décide de prouver à ses camarades qu'il est un vrai mec en suivant à la lettre un conseil de son beau-père et en baissant son pantalon devant toute la classe, un geste qui lui valut une semaine de renvoi de son collège. A part la musique, Jeordie a une autre passion : la guerre des étoiles. (il collectionne toujours les figurines de Star Wars à ce jour.) Il déclare : "J'ai grandi avec Star Wars, c'était en quelque sorte mes parents."

A la fin des années 80, Jeordie est installé à Fort Lauderdale, une petite ville au sud de la Floride. Pour gagner sa vie, il travaille dans un magasin de disque à Coral Square Mall. Un jour, dans ce même magasin, il fait la rencontre d'un dénommé Brian Warner qui était venu acheter un CD de Judas Priest pour son cousin Chad. Le courant passe très bien entre Jeordie et Brian et ils deviennent vite bons amis. Brian lui fait alors part de son intention de former un groupe : "Marilyn Manson And The Spooky Kids". Jeordie trouve l'idée très interéssante cependant il fait déjà partie d'un groupe de death metal appelé "Amboog-A-Lard" dans lequel il joue de la guitare. En 1992, il remporte d'ailleurs un Grami Award pour "Meilleur guitariste du sud de la Floride". Brian cherche un bassiste pour son groupe et il demande à Twiggy de lui en trouver un bon, Jeordie répond qu'il n'y en a pas en Floride. En 1989, Brian Warner forme son groupe "Marilyn Manson And The Spooky Kids" sans Jeordie ; le groupe est formé de Brian Warner alias Marilyn Manson au chant, Stephen alias Madonna Wayne Gacy alias Pogo au clavier, Scott Puteksy alias Daisy Berkowitz à la guitare et plus tard Brad Stewart alias Gidget Gein à la basse. Ne pouvant pas être dans le même goupe, Brian et Jeordie se contentent pour l'instant de collaborer sur plusieurs "side projects". Ainsi, ils créent Mrs. Scabtree (dans leur chanson "Herpes", ils égrenaient la liste de toutes les filles de Fort Lauderdale qui souffraient de cette maladie) dont Jeordie en est le chanteur principal et Brian le batteur, ainsi que "Satan On Fire", un petit groupe de death metal chrétien qui inspira le single "Mosh for Jesus". Jeordie participe également à d'autres "side projects" sans Brian tel SMF (avec Robin Fink, Dee Snider et Scott Ian). 

Alors que le groupe de Brian commence à faire parler de lui, Jeordie en devient un véritable fan et participe à leurs concerts, parfois même en tant que musicien ; mais cela ne lui suffit pas, il veux intégrer le groupe ou bien tout faire pour le détruire. Le problème est que Brian Warner, alias Marilyn Manson, a tous les musiciens dont il a besoin ; Jeordie commence alors à créer des troubles et des manifestations autour du groupe. Lors d'un concert des plus importants du groupe en Floride, au Boca Raton club, Jeordie monta sur scène et encore une fois baissa son pantalon face au publique. Il n'était pas adapté au style d'Amboog-A-Lard, "il avait beaucoup trop de présence sur scène pour se contenter de faire partie d'un simple groupe métal comme Amboog-A-Lard", déclare Marilyn Manson dans une interview récente. En 1993, rien ne va plus pour Gidget Gein dans le groupe car il a de gros problèmes avec la drogue (héroine) et ne peux plus assumer les shows (on ne saura jamais si le fait que Jeordie provoquait Gidget en lui proposant régulièrement de la drogue à ce moment là était une tentative délibérée pour le faire renvoyer du groupe.). C'est donc cette année là, après la sortie de "Portrait Of An American Family" le premier album du groupe sur le label "Nothing" de Trent Reznor ("Nine Inch Nails"), que Jeordie remplace Brad Stewart ; il devient bassiste officiel de Marilyn Manson et prend le nom de scène de "Twiggy Ramirez". Dans le magazine américain "Guitar World", Twiggy déclare : "J'aime bien Richard Ramirez (tueur en série qui aimait le heavy metal) et Twiggy le mannequin londonien des années 60 (qui s'habillait comme une petite fille) pour son côté androgyne." Influencé par des groupes tels que "Twisted Sister", Twiggy apporte le côté aggressif et metal du groupe. Pendant cette même période, Manson présente Jessicka à Twiggy ; cette dernière est la chanteuse du groupe "Jack Off Jill". Twiggy et Jessicka tombent amoureux et emménagent chez Twiggy ; celui-ci lui fait même porter ses robes. Leur liaison dure 4 ans ; plus tard, Jessicka déclare : "Je suis tombée amoureuse de Jeordie mais c'est avec Twiggy que j'ai rompue". En effet, l'identité de Jeordie s'efface peu à peu et celui-ci fond totalement dans le personnage de Twiggy Ramirez. En 1994, le groupe sort son deuxième album "Smells Like Children" auquel Twiggy participe peu.

Le premier album de Marilyn Manson que Twiggy aura réellement crée avec le groupe, vu la grande complicité qui le liait avec Manson, fut "Antichrist Superstar" sorti en 1996 ; il co-écrit beaucoup de textes, compose et interprète. Ainsi, nous lui devons des musiques telles que "Beautiful People", "Mister Superstar" et "1996" ; il devient en fait le bras droit de Marilyn Manson. Cette collaboration est d'ailleurs en partie la raison de l'éviction de Daisy Berkowitz du groupe : tout ce que Daisy pouvait faire, Manson pensait que Twiggy pouvait le faire mieux, et ceci allant jusqu'à l'enregistrement des guitares pour l'album. Après ce départ légèrement forcé, Twiggy était définitivement le bras droit de Manson, celui-ci a même déjà déclaré dans une interview : "Le groupe c'est Twiggy et moi, les autres ne sont que des musiciens".  Durant cette ère "Antichrist Superstar", Twiggy vie une sorte d'autodestruction ; il se drogue, boit excessivement et vie beaucoup de nouvelles expériences avec le groupe. Le plus bizarre fut de fumer des os humains lors de l'enregistrement de l'album. (os qu'il collectionne d'ailleurs au même titre que les lunchbox) Malgré une période durant l'enregistrement d'"Antichrist Superstar" ou Manson a cru que vu le temps que Twiggy passait avec Trent Reznor, il voulait plus être un membre de " Nine Inch Nails" que de Marilyn Manson, les relations entre les deux sont toujours restées les mêmes, depuis leurs débuts ou ils faisaient fuir les vendeuses de supermarché en les menaçant avec des coups de téléphone anonymes jusqu'aux nuits chaotiques de leurs tournées ; Manson et Twiggy ont gardé cette relation privilégiée qui n'a cependant jamais conduit à une relation homosexuelle, malgré ce que l'on a pu raconter. Twiggy eut une brève aventure avec la chanteuse Courtney Love qui fut surtout sexuelle d'après ce qu'en dit Manson dans son autobiographie "The Long Hard Road Out Of Hell" ; il est important de noter que Courtney Love n'a jamais rien démentie, pas même les traces de griffures laissées sur le corps de Twiggy après plusieurs nuits passées ensemble (il a d’ailleurs toujours refusé d'admettre que Courtney se servait de lui pour approcher Trent Reznor). Twiggy reste malgré tout discret au sujet de sa vie privée et accorde peu d'interviews. On apprend simplement qu'il aime Scooby Doo, Star Wars, ses chaussettes, les jeux vidéos, le whiskey Jack Daniels et le speed, qu'il déteste les tatouages et les piercings, que son combat est de faire tomber les barrières existantes entre les hommes et les femmes et que si il n'était pas bassiste il serait prostituée. Durant la période qui sépara "Antichrist Superstar" de "Mechanical Animals", Twiggy collabora avec d'autres artistes tel le groupe Rasputina pour "Transylvanian Regurgitations" ; il fut également aperçu dans le clip vidéo de Monster Magnet "Space Lord" et enregistra un duo avec le modèle Twiggy dont il a prit le nom. ("I Only Want To Be With You" sur la B.O. du film "Dead Man on Campus"). Twiggy (le bassiste) en a composé la musique et Twiggy (le modèle) en a écrit les paroles et chante. Twiggy fait aussi ses débuts au cinéma au côté de Marilyn Manson et de l'actrice Patricia Arquette dans le film de David Lynch "Lost Highway" ; il y interprète une star de porno dans une courte scène. En 1998 sort "Mechanical Animals", le quatrième album du groupe ; Twiggy tient une très grande place dans la création de cet album, en effet, il compose tous les titres (avec l'aide de Manson, Zim Zum et Gacy). Au même moment, il emménage à Los Angeles en Californie ; pour passer son temps, il s'amuse à dénicher des stars du petit écran et de cinéma des années 70, 80 et s'invite à leur Garden Party.Il fréquente également divers top models telle Kate Moss pour ne citer qu'elle. 

Twiggy était un élément essentiel du groupe car il participait à l'écriture de presque toutes les chansons depuis "Antichrist Superstar". Il paraîssait d'ailleurs inconcevable de le voir quitter Marilyn Manson. Dans l'autobiographie, page 220, Twiggy est décrit comme étant un gamin malfaisant dans le corps d'un psychopathe... 

En mai 2003, Twiggy, abandonne le groupe, après avoir été conseillé par Marilyn Manson de le faire ; lors d'un interview, Marilyn Manson donne les raisons suivantes pour ce départ inattendu :

"Quand nous étions sur le point de terminer la tournée Ozzfest, avant de commencer à travailler sur l'album "The Golden Age Of Grotesque", il est devenu apparent, non seulement pour le groupe mais aussi pour les fans, que Twiggy n'était pas satisfait de ce qui se passait dans sa vie à ce moment-là. Il y a pas mal de choses qu'il voulait faire et que le groupe l'empêchait de faire. Je pense qu'il voulait jouer un autre type de musique ; je crois aussi qu'il est sérieusement tombé amoureux pour la première fois. Il était tiraillé entre le groupe et sa vie privée, et ça le tourmentait. au même moment, le groupe, moi-même, et Tim Skold étions excités à l'idée de faire un nouvel album, et notre degré de créativité était au maximum. Twiggy, lui, luttait pour avoir des idées. Il était incapable de nous apporter de bonnes idées pour l'album. Je lui ai parlé et je lui ai dit : 'Ta créativité est bloquée par ton environnement. Je ne te demande pas de faire un choix entre ta vie privée et la musique, mais il semblerait que tu aies déjà fait ce choix...'. Il a été très difficile d'arrêter une si longue histoire d'amitié aussi abruptement. En fait, j'espère que nous sommes toujours amis, mais c'est comme lors d'un divorce, ce n'est jamais simple et ça ne se passe jamais sans histoires.[...]"

 Twiggy est maintenant bassiste de « A Perfect Circle ».

A) LES DEMOS (MARILYN MANSON & THE SPOOKY KIDS)

1989

Tracks:

1. Red In My Head
2. Son Of Man
3. IV-TV
4. Talk Of One Thought Of None
5. Meat For A Queen
6. She's Not My Girlfriend

1989

1. Junk The Magic Dragon
2. Devil In My Lunchbox
3. Number 9
4. Cat In The Hat
5. Justify My Love

" GRIST-O-LINE "

1990

1. Dune Buggy
2. Cake And Sodomy
3. Meat For A Queen
4. She's Not My Girlfriend

" BIG BLACK BUS "

1990

1. White Knuckles
2. My Monkey
3. Same Strange Dogma
4. Red (In My) Head

" LUNCHBOX "

1991

1. Dune Buggy
2. Learning To Swim
3. My Monkey
4. Cake And Sodomy

" AFTER SCHOOL SPECIAL "

1991

1. Negative 3
2. Lunchbox
3. Chocklit Factory
4. Cyclops

" THE FAMILY JAMS "

1992

1. Dope Hat
2. Strange Same Dogma
3. Let Your Ego Die
4. Thingmaker
5. White Knuckles
6. Lucy In The Sky With Demons

" REFRIGERATOR "

1993

1. Cake And Sodomy
2. Suicide Snowman
3. Lunchbox
4. My Monkey
5. Thrift
6. Filth
7. Wrapped In Plastic
8. Dope Hat

B) LES ALBUMS

" PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY "

1994

Format: CD, CS (ISC92344)
Label: nothing/Interscope
Country: USA
Release Date: 1994
Notes: The Debut LP released.
Tracks:

1. Prelude (The Family Trip)
2. Cake And Sodomy
3. Lunchbox
4. Organ Grinder
5. Cyclops
6. Dope Hat
7. Get Your Gunn
8. Wrapped In Plastic
9. Dogma
10. Sweet Tooth
11. Snake Eyes And Sissies
12. My Monkey
13. Misery Machine

" SMELLS LIKE CHILDREN "

1995

1. Hands Of Small Children
2. Diary Of A Dope Fiend
3. Shitty Chicken Gang Bang
4. Kiddie Grinder
5. Sympathy For The Parents
6. Sweet Dreams
7. Everlasting Cocksucker
8. Fuck Frankie
9. I Put A Spell On You
10. May Cause Discolouration Of The Urine Or Feces
11. Scabs, Guns, & Peanut Butter
12. Dance Of The Dope Hats
13. White Trash
14. Dancing With The One Legged
15. Rock 'n' Roll Nigger

" ANTICHRIST SUPERSTAR "

1996

CYCLE I: THE HEIROPHANT
1. Irresponsible Hate Anthem
2. The Beautiful People
3. Dried Up, Tied Up, And Dead To The World
4. Tourniquet
   CYCLE II: INAUGURATION OF THE WORM
5. Little Horn
6. Cryptorchid
7. Deformography
8. Wormboy
9. Mister Superstar
10. Angel With The Scabbed Wings
11. Kinderfeld
    CYCLE III: DISINTEGRATOR RISING
12. Antichrist Superstar
13. 1996
14. The Minute of Decay
15. The Reflecting God
16. Man That You Fear
    
17. Untitled (Secret Track)

" MECHANICAL ANIMALS "

1998

1. Great Big White World
2. The Dope Show
3. Mechanical Animals
4. Rock is Dead
5. Disassociative
6. The Speed of Pain
7. Posthuman
8. I Want To Disappear
9. I Don't Like the Drugs ( But the Drugs Like Me)
10. New Model No.15
11. User Friendly
12. Fundamentally Loathsome
13. The Last Day on Earth
14. Coma White

" THE LAST TOUR ON EARTH "

1999

1. Inauguration Of The Mechanical Christ
2. The Reflecting God
3. Great Big White World
4. Get Your Gunn
5. Sweet Dreams/Hell Outro
6. Rock Is Dead
7. The Dope Show
8. Lunchbox
9. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
10. Antichrist Superstar
11. The Beautiful People
12. Irresponsible Hate Anthem
13. The Last Day On Earth
14. Astonishing Panorama Of The Endtimes

1. Coma White
2. Get My Rocks Off
3. Coma White Acoustic
4. A Rose And A Baby Ruth

" HOLY WOOD (IN THE SHADOW OF THE VALLEY OF DEATH) "

2000

A: IN THE SHADOW

1. GodEatGod
2. The Love Song
3. The Fight Song
4. Disposable Teens

D: THE ANDROGYNE

5. Target Audience (Narcissus Narcosis)
6. "President Dead"
7. In the Shadow of the Valley of Death
8. Cruci-Fiction in Space
9. A Place in the Dirt

A: OF RED EARTH

10. The Nobodies
11. The Death Song
12. Lamb of God
13. Born Again
14. Burning Flag

M: THE FALLEN

15. Coma Black
      a) Eden Eye
      b) The Apple of Discord
16. Valentine's Day
17. The Fall of Adam
18. King Kill 33°
19. Count To Six And Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)

" THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE "

2003

1.   Thaeter
2.   This is the new shit
3.   MOBSCENE
4.   Doll-dagga buzz-buzz ziggety-zag
5.   Use your fist and not your mouth
6.   The golden age of grotesque
7.   (S)AINT
8.   Ka-boom ka-boom
9.   Slutgarden
10. Spade
11. Para-noir
12. The bright young things
13. Better of two evils
14. Vodevil
15. Obsequy (the death of art)

C) LES SINGLES

" GET YOUR GUNN "

1994

Premier single sorti par le groupe et extrait de l'album .

Format: CD (ISC95902)
Label: nothing/Interscope
Country: USA
Release Date: June 9, 1994
Notes: USA single.  
Tracks:

1. Get Your Gunn (album version)
2. Misery Machine (album version)
3. Mother Inferior Got Her Gunn
4. Revelation #9

" LUNCHBOX "

1995

Format: CD (ISC95806)
Label: nothing/Interscope
Country: USA
Release Date: February 6, 1995
Notes: USA single. 
Tracks:

1. Lunchbox (album version)
2. Next Motherfucker (remix)
3. Down in the Park
4. Brown Bag (remix)
5. Metal (remix)
6. Lunchbox (Highschool Drop-Outs)

" SWEET DREAMS "

1997

Format: CD (ISC95017)
Label: nothing/Interscope
Country: AUS
Release Date: February 3, 1997
Notes: Australia single.
Tracks:

1. Sweet Dreams (Are Made of This)
2. Dance of the Dope Hats (Remix)
3. Down in the Park
4. Lunchbox (Next Motherfucker)

" THE BEAUTIFUL PEOPLE "

1997

Format: CD
Label: nothing/Interscope
Country: UK
Release Date: 1997
Notes: UK Beautiful People single.
Tracks:

1. Beautiful People (LP Version)
2. The Not So Beautiful People (Remix)
3. Snake Eyes And Sissies
4. Deformography

Format: CD
Label: nothing/Interscope
Country: SWE
Release Date: 1997
Notes: Swedish Beautiful People single.
Tracks:

1. The Beautiful People (Single Version)
2. The Horrible People (Remix)
3. Sweet Dreams (LP version)
4. Cryptochid

Format: CD
Label: nothing/Interscope
Country: JAP
Release Date: 1997
Notes: Japanese Beautiful People single combining all remixes.
Tracks:

1. The Beautiful People (Single Version)
2. The Horrible People (Remix)
3. Sweet Dreams (LP version)
4. Cryptochid
5. The Not So Beautiful People (Remix)

" TOURNIQUET "

1997

Format: CD (ISC95017)
Label: nothing/Interscope
Country: SWE
Release Date: September 9, 1997
Notes: Tourinquet single.
Tracks:

1. Tourniquet
2. The Tourniquet Prosthetic Dance Mix Edit
3. The Tourniquet Prosthetic Dance Mix

" LONG HARD ROAD OUT OF HELL "

1997

Format: CD (SNYC65201)
Label: Sony
Country: GER
Release Date: November 11, 1997
Notes: German single for "Long Hard Road Out of Hell" done with Sneaker Pimps for the "Spawn" movie soundtrack.
Tracks:

1. Long Hard Road Out of Hell (album version)
2. Long Hard Road Out of Hell (Critter remix)
3. Long Hard Road Out of Hell (Instrumental)
4. Kick the P.A. (KoRn & Chemical Brothers)

" REMIX & REPENT "

1997

Format: CD (ISC95017)
Label: nothing/Interscope
Country: USA
Release Date: November 18, 1997
Notes: Remix disc featuring two live tracks.
Tracks:

1. Horrible People
2. Tourniquet Prosthetic Dance Mix
3. Dried Up, Tied Up and Dead to the World [live in Utica, NY.]
4. Antichrist Superstar [live in Hartford, CT.]
5. Man That You Fear [Acoustic Requiem for Antichrist Superstar]

" THE DOPE SHOW "

1998

Format: CD
Label: nothing/Interscope
Country: SWE
Release Date: November 6, 1998
Notes: Swedish single #2 featuring "Dope Show" video.
Tracks:

1. Dope Show (Album Version)
2. Beautiful People (Live)
3. Dope Show (Video)

1. Dope Show (Album Version)
2. Sweet Dreams (Are Made Of This) (Live)
3. Apple Of Sodom (Live)

" I DONT LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME) "

1999

Format: CD
Label: nothing/Interscope
Country: AUS
Release Date: 1998
Notes: Australia single.
Tracks:

1. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Radio Edit)
2. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Album Version)
3. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Danny Saber Remix)
4. The Beautiful People (Live)

Format: CD
Label: nothing/Interscope
Country: SWE
Release Date: 1998
Notes: Swedish single #1 featuring "Drugs" screensaver.
Tracks:

1. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Danny Saber Remix)
2. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Jimmy Cauty Remix)
3. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (LP Version)
4. Drugs Screensaver

Format: CD
Label: nothing/Interscope
Country: SWE
Release Date: 1998
Notes: Swedish single #2.
Tracks:

1. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (LP Version)
2. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Everyday Black Dog Remix)
3. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Absinthe Makes the Heart Grow Fonder Black Dog Remix)

" ROCK IS DEAD"

1999

Format: CD
Label: Warner
Country: UK
Release Date: June 14, 1999
Notes: UK single #1 from "The Matrix" soundtrack.
Tracks:

1. Rock is Dead (Album Version)
2. Man That You Fear
3. Television (Baxter Remix)

Format: CD
Label: Warner
Country: UK
Release Date: June 14, 1999
Notes: UK single #2 from "The Matrix" soundtrack featuring the "Rock is Dead" video.
Tracks:

1. Rock is Dead (Radio Edit)
2. I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me) (Absinthe Makes the Heart Grow Fonder Black Dog Remix)
3. I Can See Why (Baxter Remix)
4. Rock is Dead (Video)

" ASTONISHING PANORAMA OF THE ENDTIMES "

1999

Tracks:

1. Astonishing Panorama of the Endtimes

" DISPOSABLE TEENS "

2000

Cd 1 

Tracks:

1. Disposable Teens
2. Working Class Hero
3. Diamonds And Pollen

Cd 2

Tracks:

1. Disposable Teens
2. Five To One
3. Astonishing Panorama of the Endtimes

" THE FIGHT SONG "

2001

Cd 1 

Tracks:

1. The Fight Song
2. Disposable Teens (Bon Harris Remix)
3. The Fight Song (Live)

Cd 2 

Tracks:

1. The Fight Song
2. The Love Song (Pogo & Bon Harris Remix)
3. The Fight Song (Slipknot Remix)
4. Disposable Teens (Cd-Rom Video)

Tracks :

1. Tainted Love
2. I Melt With You
3. Suicide Is Painless
4. Bizarre Love Triangle

" MOBSCENE "

2003

Tracks:

1. Mobscene
2. Tainted love (retainted interpretation)
3. Mobscene (Sauerkraut remix)
4. Paranoiac

D) LES CHANSONS INéDITES DE B.O.

1. Apple Of Sodom (Lost Highway, 1997)
2. The Suck For Your Solution (Private Parts, 1997)
3. Long Hard Road Out Of Hell (Spawn, 1997, feat. The Sneaker Pimps)
4. Golden Years (Dead Man On Campus, 1998)
5. Twiggy Ramirez & Twiggy - I Only Want To Be With You (Dead Man On Campus, 1998)
6. Highway To Hell (Detroit Rock City, 1999)
7. Suicide Is Painless (Blair Witch Project 2, 2000)

E) LES CASSETTES VIDEOS

" DEAD TO THE WORLD "

1998

" GOD IS IN THE T.V. "

1999

1. Coma White
2. Rock is Dead
3. I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
4. The Dope Show
5. Long Hard Road Out of Hell
6. Cryptorchid
7. Man That You Fear
8. Tourniquet
9. The Beautiful People
10. Sweet Dreams
11. Dope Hat
12. Lunch Box
13. Get Your Gunn

" DEMYSTIFYING THE DEVIL "

2000

" GUNS, GOD AND GOVERNMENT TOUR"

2002

Bonus:
• Plus de 30 mn de tournage en coulisses
• La discographie
• La biographie

Tracks:

1. Intro (Count to Six and Die)
2. Irresponsible Hate Anthem
3. The Reflecting God
4. Great Big White World
5. Disposable Teens
6. The Fight Song
7. The Nobodies
8. Rock Is Dead
9. The Dope Show
10. Cruci-Fiction in Space
11. Sweet Dreams / Hell Outro
12. The Love Song
13. The Death Song
14. Antichrist Superstar
15. The Beautiful People
16. Astonishing Panorama of the Endtimes
17. Lunch Box

 

F) LES LIVRES

" THE LONG HARD ROAD OUT OF HELL "

1998

(IN THE SHADOW OF THE VALLEY OF DEATH)